在本周上映的新片中，《暴雪将至》绝对是特别的一部。作为导演董越的长片处女作，在今年的东京电影节上连获最佳男演员和最佳艺术贡献奖两项大奖，上映之前已经得到不少关注。
在这部电影背后，到底有怎样的故事？看完全片以后，我们带着心中的疑问，采访了本片的导演董越。
一部关于“等待”和“时代”的电影导演董越同时也是本片的编剧，他创作这个故事的起点，居然是一张来自网络的图片。
2013年，董越在网上看到一张玉门的图片，这个随着时代变迁而衰落的能源小城，整个城里只剩下一些老年人，在图片中呈现一幅空城的景象。这幅光景在董越看来，像极了电影的场景。这个被现实遗忘的角落，促使他想要写一个关于等待的故事。
他一直在寻找一个特别的故事，来承载“等待”这个主题。于是，一个老警察等待凶手的故事出现在他心中。
提到这段往事，董越回忆说：“当时查了很多案例，有一个案例印象比较深刻，一个东北的警察，一直在找一个凶犯，始终找不着。过了十几年之后，无意当中他在另一个案件里发现那个罪犯其实很早就被关到广东那边的监狱。因为凶犯换了一个身份，然后用新身份作案时被抓住了，那个凶犯一直在监狱里面，但是这个老警察一直在监狱外寻找他，我觉得这是一个特别具有戏剧张力的故事。”
在那以后，他开始融入各种元素，去丰富这个故事。为了获取灵感，他还去过一个真实的连环杀人案的案发地。
“凶犯那时候已经落网了，我跑去寻找凶犯曾经住过的地方。有一个细节是，凶犯作案时居住的小区里，有一个跟余国伟（段奕宏片中角色）身份非常相似的一个人。那个人曾在工厂保卫科工作，叫做董师傅，他完全不接受任何采访，他一直对这个案件耿耿于怀，一直想知道到底是谁干了这么穷凶极恶的事情。其实他们两个住的距离非常近，在那么近的距离里，他们肯定曾经擦肩而过。当时我站在那个小区里，感觉命运有的时候特别的奇怪，特别的戏剧化。对于这个故事，我也一下子豁然开朗。”
在董越的心中，这场等待不仅延续了很长时间，还与整个时代的变迁息息相关。他把这个故事背景设置在90年代，对于他来说，90年代是一个发生了特别多变化的年代。这场关于等待的故事，要在被放大的时间中，让人看到时代如何改变，时代中的人如何随着大潮流动。
所以从一开始，这部电影要讲的，就是关于“等待”与“时代”的故事。
一场没有尽头的大雨这部电影中，大多数场景都设置在雨中，全片弥漫阴冷的气氛。对此董越表示：“风格这个东西，我觉得是导演的功课之一，就是要确立一个电影叙事影像的风格。在影像方面，我希望它是一个非常独特的电影，一个充满强烈电影质感的影像。”
湖南的冬天阴雨绵绵，和董越心中的故事不谋而合。在选景过程当中，他有意识的去提取他所寻求的“有电影质感”的场景，希望能呈现出一种超越现实的美感。他说：“我希望观众在看整个片子时，能够通过强烈的影像质感沉浸于此，在阴冷的氛围下感受故事的气质。”
影片的取景地衡阳，是一个纵横交错的交通中心，很多铁路在这里交汇。导演也在电影中多次使用铁路这一意象。“我觉得这样的环境让人感觉到特别的不安全，尤其是远处的火车鸣笛声，总是有一种隐约的、不安的、不稳定的感觉，也有逃离的意味。在这部片子里面，我们并没有特别多拍到火车的镜头，但是我们用了很多鸣笛声、铁轨的声音，我们声音用的元素特别多，希望造成整个环境的不安全感。”
这部电影突出的个人风格，也完全反应了导演个人的偏好“我还是比较喜欢硬朗的东西，对特别细腻特别温和的东西，我拿捏起来恐怕会有些难度。我希望能够在这个类型上再好好做做。”
一个圆梦的故事《暴雪将至》在东京电影节获奖的消息传来，想必很多人都在疑惑董越是谁，他之前是做什么的，为什么处女作就能拿这么大的奖。而导演本人讲述的过往经历，则是一个“机会总是垂青有准备之人”的生动案例。
2006年，董越从北京电影学院摄影系毕业，以摄影师的身份参与到了电影拍摄工作中。虽然从事的是自己喜欢的电影工作，但却一直没有遇到真正让他感觉兴奋的项目，按他的话说：“当时我觉得特别被动，我希望能够自己去触摸故事，自己去做剧本，在自己的故事里边去摸爬滚打。”
在2010年之后，他一边拍着广告，一边想着自己应该做什么样的电影。2013年，那张玉门的图片给他带来了灵感。从那以后，《暴雪将至》的故事大纲开始慢慢呈现。
2015年7月，董越在FIRST青年影展上，认识了《暴雪将至》的制片人肖乾操 。3个月后，肖乾操带董越去了他的老家湖南衡阳，后来这里就成了《暴雪将至》的拍摄地。对于这次衡阳之行，董越回忆到：“到了那儿之后，我就特别的新鲜。我觉得这个地方能够给这个电影提供一个非常好的拍摄基础。虽然我们没有一一去核实具体哪个环境对应哪个场景，但我已经非常确定，在这个地方肯定能拍出一部电影。”
从衡阳回来之后，董越继续打磨剧本，而肖乾操一直想方设法做项目上的推动。2016年，机遇再一次垂青，这个剧本入围了吴天明青年电影专项基金，董越和肖乾操一起去了戛纳，推广这个项目。
这次戛纳之行，让这个剧本引起了一部分人关注，也让这个项目得以继续往前推进。之后，他们接触到了江一燕和段奕宏的团队，这个剧本引起了两个演员的兴趣，最终成为了我们现在看到的演员阵容。
提到段奕宏的加入，颇有些好事多磨的味道：“老段特别的感兴趣，但我们是一个比较新的团队，他的经纪团队会有些犹豫，担心我们经验不足。他（段奕宏）当时手里的剧本非常多，不乏一些大导演的邀约。最后应该是在16年底的样子吧，他（段奕宏）约了我们一块吃顿饭。在那顿饭里，我把我自己对于这个片子的一些感受和想法都说了，然后他做出了决定加入我们。”
将《暴雪将至》这部极具个人风格的电影拍出来，对于董越来说，或许已经称得上“圆梦”。入围东京电影节，对他来说是意料之外的惊喜。
刚到东京时，对于奖项他并没有什么信心。回想起16年去戛纳时，他只是带着项目去参加交流“实际上就是看看，我们只能在红地毯外面去看着人家出出进进”。而这一次，他是主竞赛单元入围影片的导演“到了东京之后突然发现我们成贵宾了，这个过程我觉得挺奇妙的，上红地毯都是脑袋特别懵的，都不知道怎么走上去怎么下来的。”在他心中，能够入围，对于一个新人导演来说已经是成功了。
他也提到“但是我特别希望老段能够得奖，第一我觉得他的发挥特别好。第二是因为他背负着各种压力的情况下接了我们这部戏，我特别希望他能够得一个奖，证明他的选择，他对于我们的信任是正确的。”
或许真的是上天垂青这个等待已久的年轻导演，除了段奕宏如愿拿到影帝，这部电影本身也收获了一座最佳艺术贡献奖。
一个出乎意料的男人段奕宏的表演，无疑是这部电影的一大亮点。导演也说“我觉得他的表演既有和我的想象特别契合的地方，也有出乎我意料的地方”。
对于段奕宏的表现，董越赞不绝口：“我感受最深的是，在拍摄的第二天，就是拍1997年开篇那场戏。他骑着摩托车来到案发现场，当我看到他从那个小山坡走下来，兴高采烈地和周围人打招呼，和那个警官说我来晚了不好意思啊什么的，那个时候我突然意识到，角色开始在他的身体里生长了。他进入角色非常快，让我们非常欣喜。”
但在拍摄过程中，段奕宏自己却一再执着于角色的演绎。“他（段奕宏）自己就是一个非常不满足的人，需要我们重新去思考，重新分析人物，然后一点一点去揣摩。他不想按照过去的演戏经验去面对他新的角色，我觉得这是一个演员对自己特别棒的要求。他在这个过程当中，就会提出很多他自己的设想和意见，所以有些戏，他的一些处理也是非常超乎我想象的。我在剧本阶段有设计一些应有的情绪，但表情和眼神我没有办法去设计，而且我也想象不出来。但他（段奕宏）呈现出来的时候，他的眼神非常丰富，非常复杂，我觉得这个是绝对加分的。有好几场戏，我在现场有点看呆了，我觉得这个人让我有点说不出来的感觉，太复杂了，甚至比我想象的更为丰富。”
一个抽象化的女人江一燕饰演的燕子，是全片的一抹暖色。但在她身上，也围绕着不少引人发问的谜题：她的过去究竟发生了什么？她怎么成为了风尘女子？她最后的自杀又为了什么？在听过导演的解释之后，我终于找到了这些问题的答案：
“90年代对我来说一个非常重要的特征就是它的流动性，在90年代的时候我突然感受到一些人和事情是以前没有听说过的，可能突然就来到你的生活周围，然后突然就消失。”就像片中燕子的“小姐”身份，对于90年代刚上中学的导演来说，是一个神秘的群体。她们仿佛是一种代表流浪的符号，突然的出现在这座城市，没人了解她们的过去，当她们突然消失之后，也没人知道她们的生活又将怎样。这样的身份，暗合了影片中时代变迁的不安全感。
关于燕子的过往，其实曾经有过答案“燕子这个角色最早也做了一个人物侧写，包括她的生平，包括她受到的伤害，她的情感过往...是一个特别详细的经历。但是我后来发现没有办法放在这个片子里边，这个片子和那种个人化的生平有很大反差，放进去之后显得特别冲突。然后一点一点的，就把这些东西都给去掉了，比如说她的性格上经历上都带有一定的抽象性，她不完全是个体的呈现，我更希望在她身上呈现出一种群体的东西。我觉得这也是我这个剧本比较有特征的一种写法，这个片子很多方面其实都是抽象化的一种描写。”
我们在影片中看到的燕子，其实不是一个人，而是一群人，一群有过伤痛、有过梦想、在底层生活中挣扎着的人。所以最后燕子的自杀，或许并不完全是对现实的绝望，而是对自己的宽容。当苦中作乐实在太过疲惫时，放弃挣扎，放任自己不管不顾的死去，也是一种解脱的选择。
在余国伟和燕子的这段爱情中，余国伟其实才是可悲的那一个。“我认为爱一定要包含被爱的欲望，但余国伟没有这个欲望，所以最后到燕子自杀死了之后，他其实也都没有特别去想你是否爱我这件事情。余国伟就像一个上足发条的存在，除了破案，其他东西都在他的视野范围之外。他对于燕子，可能会有一些情感一些感动，但我觉得跟爱还是有距离的。其实余国伟也是一个寓言化的人，也是在写某一类人，一直为了进入权力核心而苦苦挣扎，却又一直都是在外面徘徊，这群人他们连感受爱的能力可能都不具备。”
一个真假莫辨的光辉时刻影片结尾，当余国伟重回工厂礼堂，回味他当年上台领奖的荣耀时，看门老头简单的一句“我在这个厂一辈子了，没有这样的事”，就让余国伟的故事变成了罗生门。
这段争议性的设计，是导演故意为之：“我最早写的时候，是特别简单的一个写法，就是余国伟回到老礼堂，然后人家说你走吧这地方要拆了，然后他就走了。我一定要写故地重游，是因为我在之前的剧情中也铺垫过，一个人特别喜欢回到自己得意的地方，这是我们每个人，无论是好人还是坏人，干净的人还是有罪恶的人，都有的一种心结。所以故地重游这个想法很早就确定下来了，但我始终对情节不满意，就特别想推翻自己。”
“有时候，我对我自己身处的时间会产生一些怀疑的态度”董越自己常有的质疑心理，为他找到了设置情节的灵感“假如有人冒出来告诉他从来没有发生过，但这个事情无论谁都没有办法证实了，我觉得这个体验非常的奇妙”。在董越看来，当有人动摇你的想法，你就会产生怀疑，然后重新开始审视你自己。“我这个片子最深层想表达的，是人和真相之间的距离。余国伟身处在他自己那个世界里欲罢不能，我们大多数人其实都有这个问题，我们都特别相信自己个人的体验。我觉得怀疑是一个特别好的认识世界的起点，所以我用这种方式去推翻影片之前搭建起来的那种真实性的东西。我觉得既然是我第一次做片子，那我就大胆一点。”
对于这个情节，很多观众都在影评里写下了自己的理解。获奖是幻觉，是余国伟渴望成功的心理映射；获奖是事实，但余国伟心中人生的辉煌时刻，在别人记忆中却微不足道得像从没发生过。这两种解读各执一词，在导演看来“横看成岭侧成峰”，没有答案就是这个问题的答案。
一次没有预设的观影采访的最后，我们请董越导演给观众留下一些推荐语。导演说想不出来什么郑重的介绍，只是十分诚恳的，讲了讲他面对观众时的体会：“在东京电影节放映时，观众给了我很深的印象。观众是没有带着一个既定的需求来看电影的，对于电影里可能要发生的事情，处在一个特别开放的心态里。他们没有太多的观影诉求，我一定要在这个电影里边看到什么，一定要满足我什么，他们不是这么去想的。我觉得电影是多种多样的，无限可能的，这种开放的心态，对创作者来说特别特别重要。另外，要感谢观众对影片的优点和闪光点特别尊重，我想他们也会有觉得不满意的地方，但他们更愿意去看到电影真正的闪光点。”
《暴雪将至》是一部特殊的电影。在犯罪片外壳下，包裹的是关于时代变迁，自我实现的反思。或许就像导演说的，当你抱着开放性的心态，用新的眼光去审视它时，你会发现它不同于其他电影的闪光点。
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