诺贝尔文学奖遗漏的十位伟大作家

诺贝尔文学奖遗漏的十位伟大作家  文艺星空2020 2019-02-17 22:27:06
1.托尔斯泰
列夫·托尔斯泰（1828年－1910年），19世纪中期俄国批判现实主义作家、思想家，哲学家，代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。

托尔斯泰的作品反映了1861年农奴制改革到1905年革命之间的俄罗斯历史，许多重要社会现象和重大历史问题都在他的作品中被讨论。
由于托尔斯泰出身俄国上层，所以他的作品主要描述了俄罗斯贵族的精神世界。安德烈公爵的绝望，彼埃尔的彷徨，聂赫留道夫的无聊;俄罗斯贵族们的精神衰败，贵族群体的精神没落，集体空虚，甚至绝望被展示得淋漓尽致。
托尔斯泰的艺术魅力，不只在于再现宏观世界，而且还在于刻画微观世界。在世界文学中空前地把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程；并且深入人的下意识，把它表现在同意识相互和谐的联系之中。
托尔斯泰是“俄国革命的镜子”，不认识托尔斯泰者，不可能认识俄罗斯。


2.契诃夫
契诃夫（1860年－1904年），俄罗斯世界级短篇小说巨匠，杰出的剧作家，是俄罗斯19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与法国作家莫泊桑和美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。

契诃夫的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对19世纪戏剧产生了很大的影响。他的作品的两大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。
如果说托尔斯泰把目光投向了俄罗斯帝国的上层，那么契诃夫呈现给读者的则是那个时代俄罗斯帝国中间阶层的生活状态和精神世界，那些貌似平凡琐碎的故事，以及对那些可怜的人、可怜生活的嘲笑，恰恰反映了芸芸众生被旧制度扭曲的精神世界和生活状态。


3.左拉
爱弥尔·左拉（1840年－1902年），法国自然主义小说家和理论家，自然主义文学流派创始人与领袖。

1840年，左拉生于法国巴黎，主要创作作品为《卢贡-玛卡一家人的自然史和社会史》，该作包括20部长篇小说，登场人物达1000多人，其中代表作有《小酒店》、《萌芽》、《娜娜》、《金钱》等。
左拉的自然主义文学注重叙事的感受性、象征化、意象性，也直接含着象征主义、意象派的文学因子。自然主义是现实主义文学和现代主义文学的中介，他继承现实义主文学摹写现实的文学观，又以众多现代主义文学因子开启了现代主义文学。

4.易卜生
亨利克·易卜生（1828年——1906年），挪威戏剧家，欧洲近代戏剧的创始人。他的作品强调个人在生活中的快乐，无视传统社会的陈腐礼仪。最著名的有诗剧《彼尔·京特》(1867)，社会悲剧《玩偶之家》(1879)、《群鬼》(1881)、《人民公敌》(1882)、《海达·加布勒》(1890)；其象征性剧作《野鸭》(1884)、《当我们死而复醒时》(1899)等反映其“精神死亡”的思想。

易卜生被尊为“现代戏剧之父”，他却自觉地成为他的祖国挪威、国民及其文化的敌人。从1864年起，三十六岁的易卜生自我流放到欧洲大陆，每隔一两年都有新的剧本创作出来，源源不断地寄回祖国，严厉批判和攻击挪威社会市民生活的狭隘、保守和愚昧。大多数剧本的上演都引起社会上轩然大波，但他却乐此不疲，引以为豪。在《人民公敌》中主人公斯多芒克医生曾经说过一句名言：世界上最有力量的人是最孤独的人!这也是易卜生的自我写照。


5.卡夫卡
兰兹·卡夫卡（1883年—1924年），主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。

他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
卡夫卡与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
卡夫卡是很多我们所熟悉的小说家的启蒙老师，马尔克斯、福克纳等等。卡夫卡最令人惊奇之处，并不是他的技巧或者想象力，而是他如此精确地看到现实世界的组成密码，然而把这些密码打乱，重组，拼凑出一个无比神奇的超现实世界，这个世界，只有他有钥匙。


6.高尔基
玛克西姆·高尔基（1868年—1936年），前苏联作家、诗人、评论家、政论家、学者。

高尔基是一个矛盾的、复杂的文学家。在沙皇时代，与托尔斯泰和契诃夫不同，高尔基关注了底层人民的生活现实，把“沉默的大多数”真实展现给读者，这样托尔斯泰、契诃夫和高尔基从不同的视角，全面展现了俄罗斯帝国上中下三个层面的生活状态和精神世界。正是由于高尔基对于底层人民的关注，他被苏联誉为“无产阶级文学之父”。
1934年当选为作协主席。回国后的高尔基作为苏联文化界的一面旗帜，为苏维埃的文化建设做了大量工作。


7.乔伊斯
詹姆斯·乔伊斯（1882年-1941年），爱尔兰作家、诗人，二十世纪最伟大的作家之一，后现代文学的奠基者之一，其作品及“意识流”思想对世界文坛影响巨大。

1920年起定居巴黎。其一生颠沛流离，辗转于欧洲各地，靠教授英语和写作糊口，晚年饱受眼疾之痛，几近失明。其作品结构复杂，用语奇特，极富独创性。
主要作品是短篇小说集《都柏林人》（1914）描写下层市民的日常生活，显示社会环境对人的理想和希望的毁灭。自传体小说《青年艺术家的自画像》（1916）以大量内心独白描述人物心理及其周围世界。代表作长篇小说《尤利西斯》（1922）表现现代社会中人的孤独与悲观。后期作品长篇小说《芬尼根的守灵夜》（1939）借用梦境表达对人类的存在和命运的终极思考，语言极为晦涩难懂。


8.昆德拉
米兰·昆德拉（1929年-），小说家，出生于捷克斯洛伐克布尔诺，自1975年起，在法国定居。长篇小说《玩笑》、《生活在别处》、《告别圆舞曲》、《笑忘录》、《不能承受的生命之轻》和《不朽》，以及短篇小说集《好笑的爱》是以作者母语捷克文写成。而他的长篇小说《慢》、《身份》和《无知》，随笔集《小说的艺术》、《被背叛的遗嘱》、《帷幕》以及新作《相遇》则是以法文写成。《雅克和他的主人》系作者戏剧代表作。

爱、死、喜、悲，这些常见的主题在我们日常生活的各种情况下和各类媒体中都能找到。米兰·昆德拉通过在他笔下人物和读者之间架构起一种深层的精神联系，对上述每一种主题都进行了极为深刻的探索。
昆德拉是20世纪伟大的小说家之一。上世纪80年代，“生活在别处”、“生命中不能承受之轻”、“媚俗”一度成为流行语，中国文学界、思想界言必称米兰·昆德拉。米兰昆德拉对中国的影响更重要的是在思想上，他让中国作家们从关注群体到关注个人自身，少作空洞的宏大叙事。昆德拉作品饱含的哲理让他成为世界级文学家。在他的作品中充满很多极具讨论价值的问题，而且触及深刻。他启迪中国文学界：真正一流的作家应该首先是思想家。


9.纳博科夫
纳博科夫（1899年 -- 1977年），俄裔美籍作家，他在美国创作了他的文学作品《洛丽塔》，但真正使他成为一个著名散文家的是他用英语写出的作品。他同样也在昆虫学、象棋等领域有所贡献。

纳博科夫在1955年所写的《洛丽塔》，是在二十世纪受到关注并且获得极大荣誉的一部小说。作者再于1962年发表英文小说《微暗的火》。这些作品展现了纳博科夫对于咬文嚼字以及细节描写的钟爱。70年代，他的声望达到顶峰，被誉为“当代小说之王”。


10.老舍
老舍（1899年—1966年），中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》，《四世同堂》，剧本《茶馆》。

可以说，老舍的作品大部分都是经典：它们的以一挡百、以一挡千的无可争辩的分量；它们在历史上的不可或缺的地位，无法逾越的典范性、代表性；它们产生的时候是重要的，之后又拥有持久的影响力，一代一代有它们的读者，甚至迷恋者；它们值得人们再三回味，可以不断感受、不断验证，不断有新的发现，具有永恒的魅力。
如果不是早逝，或许老舍先生会得一次诺贝尔文学奖。

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信楼主，得永生！