Sting，隐世诗人新印象

Sting，隐世诗人新印象音乐天堂 2017-06-05 08:47:53

34年前的昨天，著名摇滚乐队Police的杰作“Every Breath You Take”登上了英国单曲榜首位，而在两天前，Police乐队主唱Sting在香港举办了他的“57th & 9th Tour”演唱会，献给自己的第12张个人专辑“57th & 9th”。

这是一个真实诚恳的摇滚英雄，一个真正深入我们灵魂的诗人，Sting对我们的触动是无与伦比的，浩渺的摇滚史，Sting所获得的尊敬与他的努力相对称。

隐世诗人新印象

文：尔东尘（收录于《醒来闻到咖啡香》）

Sting1952年10月2日出生于英国一个工薪阶层家庭。家庭的熏陶和环境使然，他从小就在音乐上表现了极大的天赋与潜力。他的音乐素养直接源自母亲的影响，童年时他便学弹吉他，听爵士乐。读中学时后他参加了几支业余爵士乐队，有时便在酒吧里度过整个晚上。和大多数当红的摇滚歌星不同的是，Sting在念书时是个品学兼优的学生。不过最后他还是放弃了大多数人常规的事业观，投身进了神秘美妙的音乐世界。

Sting最初的音乐历程是在“公主号”海轮上同一支业余乐队的合作，那时他只有17岁。在走上工作岗位后，他也没有放弃玩音乐，空闲时间便和伙伴们到各个俱乐部、舞厅里演奏爵士乐。终于有一天他被两位职业摇滚乐手看中，他们邀请他加入了他们的乐队中，摇滚乐坛上大名鼎鼎的警察乐队就这样诞生了。

与其说Sting是一位摇滚歌星，还不如说他是一位诗人更恰当。他从来没有对摇滚产生过热情，他对乐坛的贡献就在于他对音乐本质神一般的精确把握，是什么驱使他一往无前地投身音乐中呢？是音乐中一种无法言喻的奇妙，音乐能表达所有的深沉、快乐和悲伤，甚至神圣。音乐医治着灵魂，破碎的精神因之痊愈，这就像一种宗教。每位音乐家表达音乐时都会有自己的方式，警察乐队选择了牙买加民间音乐Reggae和摇滚结合的风格，乐队随后的大获成功也证明了他们先验的眼光。

Police1978年的专辑“Outlandos D'Amour”中的单曲“Roxanne”奠定了他们在摇滚史上的地位，像他们这样一炮而红随后长盛不衰的例子并不多见。除了他们音乐风格的新鲜外，Sting独特的嗓音也是他们成功的一个重要法宝。他的声音高亢嘹亮，音乐结合了雷鬼和当时前卫的激进摇滚的因素，还有一些新浪潮的成份。重要的一点是他们的音乐充满激情，同时又充满理智而不张狂。当然还有一点，他们都长得仪表堂堂。大众都在翘首等待他们的新作，他们随后的两张专辑“Regatta De Blanc”和“Zenyatta Mondatta”都获得了格莱美奖，这对一支新乐队来说是难以想象的。

接下去的Police乐队已经是一支声名显赫的大牌乐队了，很自然他们的每一个举动都会引人注目。第四张专辑“Ghost In The Machine”和第五张专辑“Synchronicity”都为他们带来许多首畅销单曲，最出名的当然是那首令警察乐队大红大紫的情歌“Every Breath You Take”了，还有广为传唱的“Every Little Thing She Does Is Magic”等。这些作品把Police乐队和Sting的事业推向了最高峰，“Every Breath You Take”在榜上呆了8个星期，乐队又卷走了当年的格莱美奖。

Sting的传奇真正开始于1985年Police乐队解散后，他积极参与各类公益事业。之后开始潜心创作他的首张专辑。他集结了几位爵士高手共同探讨雷鬼与爵士音乐的结合与发展。不久后，Sting的首张个人专辑“Dream Of The Blue Turtles”问世了，这张充满加勒比风味的专辑被誉为当年的最佳专辑，它打破了各种音乐形式之间的界限，真正做到了随意自如。只可惜在竞争格莱美奖时败给了群星合唱的“We Are The World”，不过“失之东隅，收之桑榆”，他作为著名乐队Dire Straits惊世佳作“Money For Nothing”的作者之一而分享了格莱美最佳作曲奖。

其间，Sting参与了数次电影摄制，还演过舞台剧，推出两张不怎么轰动的专辑后，他开始又一轮长考，这一次长考的结果便是一张重要的专辑“…Nothing Like The Sun”的诞生。音乐呈现无比的优美精致，Sting为后人津津乐道的诗人风范体现得淋漓尽致。而1990年的“The Soul Cages”是完美无缺的，无与伦比，仿佛一张概念专辑，从生到死，从极细极微处到最大世界，无不令人感慨万千。是什么使Sting的音乐那么富有魅力呢？是深度，而深度不是靠矫饰而成，它需要有对生命的真切理解。Sting曾说：“冥想是创作的唯一方式，旋律和寓意是送给沉默的唯一礼物。音乐让我接触到理智以外的、神圣的东西。”正是不停地思考，才赋于了Sting的音乐鲜活的内在精神气质，这也是吸引广大歌迷的关键。

1993年“Ten Summoner's Tales”的推出，风格基本上是“The Soul Cages”的延续，但是它决不是一张无足轻重的专辑，Sting在其中沉郁激愤高贵高深，1994年的精选碟“Fields Of Gold”是Sting的休息之作……他下一步的转化是什么呢？

Sting永远不会是裹足不前的，只是他的脚步总是迈向人们无法意料的方向。他的诗人气质不再是他遥远的冷漠的包装，雷鬼的深厚浸淫已经沉于他心，而他不再怒形于色。成长改变了他的愤世嫉俗，他变得睿智和达观。蛰伏三年后推出的专辑“Mercury Falling”，音乐趣味变得与以往截然不同。Sting变得空前地乡村化与心平气和，他不再沉溺于生活与人性的阴暗，相反却兴高采烈地歌颂起大自然来。这让人联想起了罗大佑。也许有人认为他失去了他一贯的锋利，但是这也许又是一种自然的演变。不过有时我们宁可重新堕进他以前的沉郁中，感受着他的激愤，心也随之怦然作响。很多时候我们并不需要太多的理智，但我们并不能停止思想。

如果说Police乐队时期的Sting横冲直撞精力过剩像个骑士的话，“Soul Cages”专辑时期的Sting就恍如冥冥中独坐静思的哲人。而“Mercury Falling”竟出人意料地归于隐秘。变化定义于生命的自然流淌，而音乐本质固化于永恒。Sting的生命形态不可逆转地更年化，然而他对音乐本质的把握仍一如往日的精确与周全。“Mercury Falling”与其说是体味中年情感的末世悲歌，莫若说是Sting向世界传达的更理智更豁达的成熟与睿智。

“Mercury Falling”的乡村概念恰当地表述了Sting渐变的心态，真的，随着岁月的流逝，人们会失去很多东西，包括友情与爱，Sting面对现实的反思与自省无疑触动着许多人的心情。作品中意象化的隐喻的象征手法是Sting一贯的方式。“Let Your Soul Be Your Pilot”福音诗般的诗词展示了Sting高度的悲天悯人。爱与死，逝去与留恋，Sting皈依了宿命。

除了他极富感染力的低吟浅唱，Sting诗化的歌词也令他的作品光芒四射。Sting无可救药的浪漫和深思像两个奇异的侧面巧妙地结合在了一起，只是孤单的诗人不再感受孤独，他踟躇走过现世又兴高采烈地踏上归程，听听那首虚无缥缈的拉丁语歌“Valparaiso”吧！孤清隔绝的凯尔特旋律与Sting沙哑的嗓音早已诉尽了一切难忘的生命感受。

“57th & 9th”是他近十年来的首张流行摇滚作品，也是他个人演唱生涯中的第12张专辑。专辑包括10首不同风格的歌曲，如“I Can’t Stop Thinking About You”、“Petrol Head”及“50,000”等。小编无缘他的香港演唱会，相信去到现场的朋友一定过了美妙的一晚。我们以他的一曲“I Can’t Stop Thinking About You”结束今天的内容吧！祝他老当益壮！

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楼主很有艺术范！