辛弃疾备受推崇的一首词，声韵如摩擦，被赞誉“古今无此笔力”

辛弃疾备受推崇的一首词，声韵如摩擦，被赞誉“古今无此笔力”原创读书狗子2020-12-08 11:01:48
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众所周知，宋词分婉约、豪放。婉约词如其名，含蓄深婉、音韵柔腻，读来令人沉醉。而豪放词则是在北宋中后期才出现，至南宋才大放异彩。

豪放词之所以豪放，不仅仅在于其词句上的豪言壮语，而在于其气象恢弘雄放、其章法如诗如文、其音韵则激越跌宕，种种因素俱都昭显慷慨恢弘的境界，方才有南宋豪放词之盛。

南宋豪放派词人最具有代表性的便是词中之龙辛弃疾，辛弃疾的词作语言章法以文为词自由铺陈、音节韵律激越昂扬、跌宕强烈、风格上则雄阔疏朗、慷慨悲歌，将豪放词推向了巅峰。

譬如下面这首《贺新郎》，声韵有如摩擦，笔力冠绝古今，堪称古今《贺新郎》之冠：

贺新郎·别茂嘉十二弟

南宋·辛弃疾

绿树听鹈鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑。更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。

将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？

《贺新郎》这个词牌的曲调是非常沉郁悲凉的，若用入声韵时曲调又会变激昂悲壮，因而南宋的豪放派词人多以入声韵填此调。辛弃疾曾写过很多首《贺新郎》，其中这首《别茂嘉十二弟》被称为“《贺新郎》之冠”。

顾名思义，这首词是为送别词人的堂弟辛茂嘉而作。但词中内容却几乎未涉及送别，反而一一罗列古今“恨事”。开篇就用“鹈鴂”、“鹧鸪”、“杜鹃”三种禽鸟起兴：杜鹃啼血、鹈鴂鸣迟暮、鹧鸪送人行，都是悲切号呼之声。连用三鸟之声起兴，开篇就形成沉重浓烈的悲痛氛围。

紧接着便一一罗列古今恨事：昭君幽怨出塞、阿娇幽闭长门宫、庄姜泣涕送戴妫是三件美人恨事，下阕是李陵降匈奴而苏武十九年守节归汉，送别之际道“一别长绝”之语；以及燕太子丹易水送别荆轲刺秦“风萧萧兮易水寒”的别歌。

这些典故中的“恨事”：都与远别故国不能生还有关，马上琵琶、边关塞黑、河梁万里、衣冠如雪、易水萧萧、美人幽闭、将军百战、壮士悲歌。种种恨事，一一道来，慷慨激昂、悲壮无比。

紧接着再次回到禽鸟啼声，若禽鸟知道这些古今恨事，想来啼声泣下的不是泪而是血了。呼应首句，也将种种恨事的悲痛更推深一层。

结尾一句“谁共我，醉明月？”方才回到送别的主题，将以上种种关于送别的恨事归拢于一句别后的“谁共我，醉明月”，道出送别之恨、送别之悲、送别之痛！

整首词为送别而作却别开生面，罗列古今别恨典故；归拢于送别主题，却于每个典故中暗寓家国之恨，实为借送别之事，感古伤今，抒发不得恢复河山的激愤。

而词中语言激烈豪壮、音节声韵也有很强烈的摩擦力量、章句跳跃跌宕，将《贺新郎》这个词调发挥到了极致，一句“将军百战身名裂，向河梁、回头万里，故人长绝”读来苍凉悲壮，可谓是声如裂帛，生情并至。

难怪《白雨斋词话》评价这首词曰：古今无此笔力！而王国维也对这首《贺新郎》推崇备至，《人间词话》曾称赞此词：语语有境界，此能品（精品）而几于神者……后人不能学也！

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