王崧舟百家讲坛《爱上语文》十二集大合集来啦！老师、...

王崧舟百家讲坛《爱上语文》十二集大合集来啦！老师、家长快来收藏、转发！ 2019-08-12 06:30

《百家讲坛》相信各位老师、家长都很熟悉，前不久，迎来了开播19年来的第一位语文老师来讲语文！主讲嘉宾是：浙江省语文特级教师、杭州师范大学教授王崧舟。

王老师主讲的是：《爱上语文》。

目前，《爱上语文》十二期已全部播出啦！好师妹为大家总结了王老师十二集全部内容（包含视频）！满满干货，老师、家长快来收藏、转发吧！

《爱上语文》第一集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第一集《语文中的文化美》

语文太重要了！

语文的重要性无论怎么说都不为过。

第一，对广大中小学学生来说，语文是学好其它各门学科的基础，是基础的基础，基础不牢，地动山摇；

第二，对任何一个普通人来说，语文是我们日常生活中最重要的交际工具，没有语文，我们可能寸步难行；

第三，对我们这个民族来说，语文是三千年中华文化最重要的载体，而语文本身又是三千年中华文化最重要的结晶；

第四，对每个中国人来说，语文是我们的母语，是每个中国人的精神家园。

无论怎么说，我们都没有理由不爱语文。

在我们的语文中，最中国、最有文化含量的当然是流传千年的经典；在流传千年的经典中，最美丽、最有魅力的当然是中国古典诗词。他们就是我们语文皇冠上最璀璨的明珠。

中国古典诗词究竟应该怎么去读呢？为什么我们读了那么多诗词还是没有文化呢？又有哪些古典诗词可能一直被我们误读着而我们却浑然不觉？为什么魅力无穷的古典诗词在我们读来却索然无味？我们读古典诗词只是为了读古典诗词吗？最终的目的究竟是为了什么？

让我们一起带着这样的思考和期待，爱上诗词、爱上经典、爱上语文、爱上中国文化。

每一个中国人都要学语文。从小学到中学，每一个中国人至少要学十二年的语文。如果按照课时来算，每一个中国人学语文的时间一般都不会少于2500个课时。

不得不说，在中小学的所有学科中，语文占的时间一定是最多的，我们学语文花的时间也一定是最多的。

但是，占了最多的课时，花了最多的精力，我们的语文又学得如何呢？

早在1978年，语文教育大家吕叔湘先生就指出：“十年时间，2700多课时，用来学本国语文，却是大多数不过关，岂非咄咄怪事！”

吕先生所讲的这件咄咄怪事，究竟该如何破解呢？现在，我们用十二年时间，2500多课时，学本国语文，怎样才能让大多数过关呢？不仅能让大多数过关，而且能不能让更多的人爱上语文呢？

我们从一首家喻户晓的古诗说起。

这首古诗就在统编本小学语文第一册，统编本是目前全国唯一通用的语文书。也就是说，你只要读过小学一年级，你就一定知道这首古诗：

画

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

很多人以为这首古诗的作者是唐朝的王维。这是因为，苏轼曾经这样评价过王维的诗与画，他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这首诗，无论从内容还是从风格的角度看，似乎都应该出自王维之手。

很多人以为这首古诗的内容就是在写一幅画。你看，诗的题目就叫《画》；你看，诗的内容，如果第一句“远看山有色”还不太明显；那么，第二句，“近听水无声”，就有画的味道了；到了三、四两句，“春去花还在，人来鸟不惊”，写画的意图就非常明显了。

其实，我们全搞错了！

那么，我们应该如何读懂一首诗？当孩子们对于诗歌产生疑问，老师又该如何正确引导呢？

点击本段文字即可收看《爱上语文》第一集《语文中的文化美》。

《爱上语文》第二集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第二集《诗歌中的人与情》

有一年，我给学生上古诗《枫桥夜泊》，这是唐朝诗人张继的代表作。张继流传下来的作品很少，总共不到50首吧。在星光灿烂的唐代诗人中，张继既算不上大家，恐怕也算不上名家。但正是《枫桥夜泊》这首千年绝唱，让我们知道了张继，知道了枫桥，知道了寒山寺的千年钟声。

张继的《枫桥夜泊》是这样写的：

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

我上课讲完这首诗，现场听课的一位语文老师向我提问，说我教这首诗有两个地方教错了。哪两个地方教错了呢？

第一，“江枫”教错了。他说，“江枫”不是江边的枫树，“江枫”是苏州段运河上两座桥的合称，一座叫“江村桥”，一座就是“枫桥”，合称“江枫”。他特别强调，现在去寒山寺景区，还能见到这两座既精致又古朴的石拱桥。

第二，“愁眠”也教错了。“愁眠”不是写人的，因愁失眠的人，不是的。“愁眠”是写山的，对着寒山寺不远处，就有一座山，叫“愁眠山”，又叫“孤山”，这座山现在也还在呢。

我说，您说的这两点我都知道。这就是最近几年对《枫桥夜泊》提出的所谓新解吧。如果，把这首诗当做地理课、考古课来上，也许，我就照着您刚才讲的这个意思上了。但是，不好意思，我现在上的是诗，是古诗，是中国古诗，是流传千年的中国古诗，那我一定不能这么上。

照您这么上，不知会有多少美丽的古诗因为“科学考据”之名而跌入万劫不复的深渊啊？

比如杜牧的《江南春》，第一句就漏洞百出了，“千里莺啼绿映红”。千里莺啼，您怎么听得到？难不成您长了一对传说中的“顺风耳”？千里绿映红，您怎么看得见？难不成您还长了一双神话中的“千里眼”？明朝一个叫杨慎的人，就是《三国演义》开篇引用那首《临江仙》词的作者：

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

写《临江仙》的杨慎就觉得“千里”不对，应该是“十里”才说得通。好吧，就算是“十里”，我看也悬。十里之外，莺啼声声，您听得到吗？方圆十里，桃红柳绿，您看得见吗？如果照着这种“科学考据”的思路继续分析下去，“十里”还不行，顶多“三里”，前提是诗人自己还不能是那种老眼昏花、又聋又哑的人。

于是，《江南春》第一句就得改写成——“三里莺啼绿映红”。请问，这还算是诗吗？倒可以算是科学考察笔记，又严谨又仔细。

再比如，孟浩然的《春晓》，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”既然自己都说春夜酣睡、不觉天晓了，你咋能听到鸟鸣声声呢？莫不是自己在梦中相闻？

所以，照这样科学考据似地剖析下去，这首诗同样漏洞百出。如果要说得通，那么，“眠”应该是“不眠”，“不觉”应该是“觉”。因为，不眠才能觉，觉才能闻啼鸟，觉才能知风雨，觉才能感花落。而且，这个春夜还得从头到尾不能睡觉。完了，孟浩然为了写出这首诗，得熬上一个通宵才行。

对此，作家刘金发出这样的感慨：

这样的“新解”，把一字一词都落实到具体事物上，结果就会使诗的意境全失，兴味索然。这样的考证、新解，即使不是牵强附会，也是以牺牲诗的艺术为代价的。

我觉得关键还不在这里。那在哪里呢？这样的新解，人不见了，人没有了。人没有了，要诗还有何用？人不见了，诗的存在还有什么意义呢？

回到《枫桥夜泊》。

“江枫”如何解呢？虽说“诗无达诂”，但毕竟还是“多元有界”。这个界，就是“以诗解诗”。

什么叫做“以诗解诗”？古典诗词中“枫”这个意象承载着怎样的情感呢？

点击本段文字即可收看《爱上语文》第二集《诗歌中的人与情》。

《爱上语文》第三集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第三集《读诗中的“厚”与“薄”》

经常有人问我，读诗词到底有没有具体的方法。我只能说：读诗有法，但无定法。运用之妙，存乎一心。

我说说自己是怎么读诗的吧。比如，清朝有一位大诗人叫纳兰性德，他写过一首词，叫《长相思》：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

词很短，不算词牌和标点，总共才36个字。词很浅显，真正的生字就是一个——“聒”，“聒碎”的“聒”，声音嘈杂的意思。你看这个字的字形，就很有意思，左边耳朵右边舌头，一个劲儿地在耳边嚼舌头，能不吵能不烦吗？而真正的新词也就是一个——“榆关”，榆关就是山海关。其它所有的字眼儿，一看就懂，一读就通，感觉真没什么好读的。

那么，这样一首貌似简单浅显的词，我是怎么读的呢？

首先，把《长相思》这首词读厚。

接着，把《长相思》这首词读薄。

最后，把《长相思》这首词读活。

读厚是基础，读薄是关键，读活是最终目的。

我们先说把这首词读厚。

如果，你只是傻傻地盯着这首词读，“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜行千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”我看，读上一万遍可能都不会有多少感觉。而且，可能会越读越找不到感觉，最后的感觉是什么呢？没有感觉。

有人说，不对呀，你们语文老师不是常说“书读百遍，其义自见”吗？那我盯着这首词，专心致志、聚精会神、心无旁骛、全神贯注地读上一万遍，其义不就都自见了吗？

我说，您要是这么机械地理解“书读百遍，其义自见”，我也就无话可说了，要不，您试试？一万遍！

这个“书读百遍”大有讲究、大有门道、大有奥妙。它不仅是个数量上的问题，还是一个层次上的问题，更是一个质量上的问题。

就层次来讲，书读百遍的第一个层次，就是把书读厚。

我们现在读《长相思》，不能局限在《长相思》的字面本身，以为读《长相思》就是读这36个字，再也没有其它可读的了。这是典型的画地为牢、作茧自缚。所谓读厚，就是要把这首词生发开去、拓展开去、扩充开去、链接开去。比如——

你可以读一读人家是怎么读《长相思》的；

你可以读一读纳兰性德还写过哪些词；

你可以读一读其它诗人写的词牌都是《长相思》的词；

你可以读一读纳兰性德的生平故事；

你可以读一读写故园写乡愁的各种诗词；

……

这样读，有点像滚雪球。这个球心就是纳兰性德的这首《长相思》，然后，你在“书的雪地”上滚啊滚，这个雪球就越滚越大、越滚越厚。

人家怎么读《长相思》呢，我找来这一篇细细地读：

“山一程，水一程”，一种含而不露的循环句式，形成“行行复行行”的远离动作，动作的方向是榆关，与“故园”遥遥相对，随着行程的越来越远，造成空间上的巨大张力，产生对“故园”的依恋、渴望。“夜深千丈灯”，夜色深沉，千帐灯燃，然而这不是熟悉的家园的夜晚，怎能不惹起作者强烈的思归之情？

他这样读，用的显然是对比的思维策略。拿榆关跟故园对比，空间上的张力就出现了；拿征途的夜晚跟家园的夜晚对比，情感上的张力就出现了。这样读，带给我们的启发就比较大。那么，他会不会继续使用对比的思维策略解读《长相思》的下片呢？我们不妨接着看：

“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成”，作者多么希望能在梦中返回故园，但是帐外风雪交加的呼啸声使他难以入睡，这小小的愿望也无法实现。辗转反侧的他怎能不埋怨这聒耳的风雪声呢？“故园无此声”，故园有什么声呢？是母亲的亲切嘱托，还是妻子的浅笑低语，或者……

果然，他使用的策略还是对比。这一次，是拿征途的风雪声跟故园的无此声进行对比。征途的风雪声是确定的，而故园的无此声则有着巨大的想象空间，但这个空间又是有一定边界的，那就是没有这样聒噪的风雪声。显然，这里讲的声音绝非一般意义上自然的声音，而是饱含着亲情、爱情、友情的声音。读了这篇解读《长相思》的文字，你的思维就慢慢地开阔起来，这就是一种读厚的表现。

要读厚，光这么看一篇，无论是数量上还是质量上，都是远远不够的。

我们再来看一篇：

词以“山一程，水一程”六字叠韵发端，是此调正体，而全用口语组织，予人自然奔放之感，为下文“夜深千帐灯”五字拓开地步。此五字粗看亦寻常，细味之则朴素中兼有气象万千，为他人累千百字所刻画不到。所以王国维《人间词话》对此深致推奖云：“‘明月照积雪’、‘大江流日夜’、‘中天悬明月’、‘长河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之‘夜深千帐灯’、《如梦令》之‘万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠’差近之。”体味甚是，也足见纳兰此句之地位。

王国维在《人间词话》的开篇这样说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”我们发现，这一篇的解读就是按照王国维的核心理念来的。他既从境界这个大处着眼，说《长相思》给人一种自然奔放之感；又从名句这个小处入手，挑出“夜深千帐灯”，细细品味，深致推奖。这种读法，显得很古典，又很经典。他接着说：

下片作者情绪陡转。在“千帐灯”下，词人倾听着一更又一更的风雪之声，不禁想起“故园”，唤起“乡心”，从而辗转难寐了。此数句字面亦寻常，意思却很不一般。所谓“天涯行役苦”，大家都容易理解，可是纳兰现在乃是扈从皇帝“巡幸”途中，本该踌躇满志、意气风发才是。他却偏偏作此小儿女态，恋起家来！其深心视此等荣耀为何如即可想见矣。按其底里，真正是“冷处偏佳，别有根芽，不是人间富贵花”。

孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”我们发现，对于《长相思》下片的解读，作者就是照着孟子的“知人论世、以意逆志”的理论来的。你看，联系纳兰性德的生平境况，矛盾就暴露出来了。你明明应该踌躇满志、意气风发呀，现在却偏偏说“聒碎乡心梦不成”，给人一种儿女情长、英雄气短的感觉。为什么会这样呢？这就要知其人了。而我发现，自己对纳兰性德这个人的了解远远不够。于是，我产生了一种新的阅读期待，这也是一种读厚的表现。

非常有趣的是，在读厚的过程中，我还发现了一些不一样的解读，有的解读甚至跟前面的还有矛盾。

我们参考他人的诗词解读时，如果遇到不同的、甚至对立的观点，我们该怎么办呢？

点击本段文字即可收看《爱上语文》第三集《读诗中的“厚”与“薄”》。

《爱上语文》第四集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第四集《字词背后的味道》

经常有人说，读古诗有什么味道？佶屈聱牙，半懂不懂；冷僻生疏，半通不通。从面上看，像是这么回事儿。但仔细一琢磨，这样的说法显然站不住脚。

比如，苏轼的《题西林壁》，陆游的《游山西村》，如果只是从题材的角度看，都应该算是记游诗吧。但是，当我们把这两首记游诗放在一起学习的时候，有趣的现象就发生了。

我们先来看看苏轼的《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

我们知道，这首诗写的是庐山。那么，如果我们还原一下常态，到了庐山，苏轼可能会写些什么呢？

第一，可能会写一写庐山的水吧。比如，李白游庐山，就专门写了水的。那就是传扬千年、家喻户晓的《望庐山瀑布》：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

第一句，写瀑布的背景；第二句，写瀑布的静态；第三句，写瀑布的动态；第四句，写瀑布的联想。面对大自然神秘的伟力，我们只有惊叹，只有敬畏。

第二，可能会写一写庐山的峰吧。庐山有不少著名的山峰，李白还写过一首《登庐山五老峰》：

庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。

九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。

仰望五老峰，青天削出金芙蓉；登上五老峰，九江秀色可揽结。也难怪，李白要在五老峰的云松间隐居了。

第三，可能会写一写庐山的云吧。同样是唐代诗人，孙鲂就写过一首有关庐山云雾的诗，《湖上望庐山》：

辍棹南湖首重回，笑青吟翠向崔嵬。

天应不许人全见，长把云藏一半来。

让诗人再回首的，不仅仅是青翠为色、崔嵬为形的庐山，更是缭绕弥漫、不许全见的庐山云雾。

庐山的水，庐山的峰，庐山的云，都是非常有代表性的风景。因此，苏轼写庐山，写景的可能性应该是最大的：

第一，庐山是风景名胜、中华名山，最值得写的当然是景；第二，之前确有大量诗人、大量诗作在写庐山的景，尽管角度和构思不同；第三，苏轼此番前来庐山，当然也是来赏景的。

那么，苏轼的《题西林壁》，是不是这样写庐山的呢？

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”貌似写景，写山景。但是，读完后两句，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我们就恍然大悟，这哪里是在写山、写景啊？这是在写心、写悟啊！这分明写的是自己的心灵觉悟。

如果，这真是一首写景的记游诗，那第一句就有问题了。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”你想啊，只要是在崇山峻岭，哪儿不是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”？

你去泰山，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”

你去黄山，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”

你去昆仑山，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”

你去喜马拉雅山，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”

是不是？所以，如果真是写景，那这两句根本就没有写出庐山风景的个性特征。别说一流，我看三流都够呛。

但我们会不会因此说，这首诗写得很平庸、写得不够好呢？

当然不会！为什么？因为东坡之意不在山、不在景，在自己的心灵觉悟。

这里写景，不过是为诗人的写悟创造一种缘由、提供一种缘起。说白了，头两句写的就不是景，写的是悟的一种可视可听的意象、诗境，这在中国传统美学中，叫“以境显理”。就是我不直接说理，但我通过呈现一个非常形象、非常典型的诗境把这个理直观地表现出来。

后两句呢，干脆就直接点出自己的觉悟来。为什么无法认识庐山的真面目呢？因为我陷在整座山之中。这叫自问自答，自问自悟。整首诗，从头到尾、自始至终，写的都是自己的悟。这样写庐山，就翻出了新意。

我们说写诗要做到“见人所未见，发人所未发”，苏轼游庐山，见人所共见，但是却发人所未发，这是他厉害的地方。

他让我们看见了一座不一样的庐山，那不是自然的庐山，而是心灵的庐山。从某种意义上讲，那是苏轼的庐山。

那么，苏轼为什么要这样写庐山呢？苏轼写出了独一无二的千古名篇《题西林壁》，这其中暗含了哪些因缘呢？

点击本段文字即可收看《爱上语文》第四集《字词背后的味道》。

《爱上语文》第五集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第五集《文化意象的魅力》

从2017年9月开始，全国大部分中小学统一使用“统编本”语文教材。全中国的小学一年级新生上语文课，读到的第一篇课文都是一样的，叫《秋天》。

天气凉了，树叶黄了，一片片叶子从树上落下来。

天空那么蓝，那么高。一群大雁往南飞，一会儿排成个“人”字，一会儿排成个“一”字。

啊！秋天来了！

我本人非常喜欢这篇课文，理由呢？

第一，文字非常浅近，读起来感觉非常亲切。全文不算题目和标点，一共才55个字。即便对一年级的孩子来说，理解起来也不会有任何困难。

第二，内容的选择非常典型。题目是《秋天》，还原一下，秋天有多少题材可以写啊，秋风秋雨、秋山秋水、秋江秋月、秋菊秋莲、秋草秋叶、秋收秋种、秋霜秋凉、秋虫秋鸟、秋窗秋灯、秋情秋兴……但是，课文只选择了两个内容，一个是落叶，一个大雁。虽然只选择了这样两个题材，但是，秋天的季节特征却被充分体现出来了。

第三，结构非常完整。一共三段文字，一二两段写景，第三段抒情；一二两段是分述，第三段是总结。两段写景的文字，也很有章法。先写地上，再写天上，视角的转换是从下往上。写落叶和大雁，笔法上有一种同构、对称的美。“树叶黄”“天空蓝”，写的都是色彩，是一种静态的美，而且黄蓝相配，给人以一种明亮的忧伤、宁静的温情，很好地体现了秋的情感基调；“叶子落”“大雁飞”，写的都是样子，是一种动态的美。所以，无论写落叶还是大雁，都是形色兼备、动静结合。

第四，我本人生在秋天，这是我来到这个世界最先相遇的季节，最初的遇见，往往就是最深的楔入。所以，四季轮回，最爱秋天。

第五，可能很少有人注意到，《秋天》这篇课文的文化现象。而我对这篇课文的喜爱，恰恰深藏在它鲜为人知的文化现象里。

有人问，《秋天》这篇课文有文化吗？

有人说，《秋天》不就是一篇写景的文章吗？落叶、大雁，不就是秋天比较有特征的两种景象吗？

是的，大多数人都是这么认为的。

但是，如果我们稍稍有点中国文化意识，你就会发现，课文选择的两种景象：落叶、大雁，在中国文化语境中，恰恰不是两种纯粹的自然景象，它们更是两种典型的文化意象。

夏丏尊先生在《我在国文科教授上最近的一信念》中，说过这样一番话：

在语感锐敏的人的心里，“赤”不但只解作红色，“夜”不但只解作昼的反对吧。“田园”不但只解作种菜的地方，“春雨”不但只解作春天的雨吧。见了“新绿”二字，就会感到希望焕然的造化之工、少年的气概等等说不尽的情趣。见了“落叶”二字，就会感到无常、寂寥等等说不尽的诗味吧。

在这里，夏先生说的是语感，他认为语文学习的第一要紧就是训练语感。但是，我们刨根究底问下去，为什么语感锐敏的人见了“落叶”二字就会感到无常、寂寥呢？这种感觉仅仅只是属于他个人的，还是一种集体无意识呢？

我们还可以继续追问，在语感锐敏的人的心里，见了“大雁”二字，又可能产生怎样的情趣和诗味呢？

这就必须回到“大雁”的文化语境、文化意象了。

“北雁南飞”最初当然只是一种自然现象，但是，在我们的文化语境中，它却慢慢成为一种蕴含和寄托着某些特殊心情的文化意象。

范仲淹的《渔家傲·秋思》中，就写到过“大雁”：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

这里的“大雁”，正是作为一种思乡的意象出现的。

陆游的《秋夜出门观月》中，也写到过“大雁”：

六十衰翁适得闲，一秋无事掩柴关。

雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。

这里的“大雁”，则是作为一种悲壮的意象出现的。

王实甫的《西厢记·长亭送别》中，也写到过“大雁”：

碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

这里的“大雁”，则是作为一种离愁的意象出现的。

晏殊的《清平乐·红笺小字》中，也写到过“大雁”：

红笺小字。说尽平生意。鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。

这里的“大雁”，则是作为一种相思的意象出现的。大家知道，鸿雁传书是一个古老的传说，所传的“书”，就是书信。

我们看南朝的乐府民歌《西洲曲》，就有“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”“望飞鸿”就是盼望书信，谁的书信？当然是情郎的书信。

我们看李清照的词《一剪梅》，就有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”大雁没有带来盼望已久的书信，于是，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

在文化语境中，大雁就不再是一种纯粹的候鸟、不再是一种自然的生物，大雁成了一种情感的象征、一种文化的符号。

有人说，一年级的孩子，那么小，又没读过多少书，有必要给他们讲这么多、这么深奥的东西吗？

你觉得很难、很深奥吗？其实，一点都不难，一点都不深奥。因为，文化就是我们的生活；意象就是我们的情感。

只要从孩子的情感和生活入手，他们完全可以接受和理解“大雁”这种文化意象的内涵。

我就是这样带着学生走进“大雁”这个文化意象的。

先问问学生，“你们知道鸽子会传递书信吗？”孩子们都知道。再告诉学生，“传说大雁也跟鸽子一样，可以给人们传递书信呢。”这就把“鸿雁传书”渗透到了语文学习中。

然后，你创设一个贴近学生生活实际的情境：有一次，妈妈去外地出差，一走就是好多天，你会想妈妈吗？当然想啊！你想对妈妈说些什么呢？

有的说：妈妈，我想你！好想好想你！

有的说：妈妈，你在外地还好吗？你要保重身体啊！

有的说：妈妈，我在家里挺好的，你不要担心我。

可是，这些话妈妈听不到啊？怎么办呢？把它们写下来，写成一封短短的信。有些不会写的字儿，可以用拼音来代替。

信是写好了，可是怎么寄给妈妈呢？我们请大雁帮我们寄信，好吗？好啊！孩子们很开心！

于是，当这样的审美情境融入课文学习时，孩子们发现“一群大雁往南飞，一会儿排成个‘人’字，一会儿排成个‘一’字”已经不只是一种秋天的景象了，因为，大雁们带上了自己对妈妈的思念、牵挂和爱。

这就有了课堂上我和学生之间这样地对话性朗读：

我读：孩子们看啊，带着你对妈妈的思念。

学生读：一群大雁往南飞，一会儿排成个“人”字，一会儿排成个“一”字。

我又读：看啊，带着你对妈妈的牵挂。

学生接着读：一群大雁往南飞，一会儿排成个“人”字，一会儿排成个“一”字。

我继续读：看啊，带着你对妈妈的爱。

学生也继续读：一群大雁往南飞，一会儿排成个“人”字，一会儿排成个“一”字。

通过这样一种审美的、诗性的学习，大雁和传书、大雁和思念、大雁和离愁就这样很自然地联结在一起。

于是，自然的大雁在学生心里就化作了文化的大雁，生物的大雁在学生心里就升华为情感的大雁。

而这样的文化情感不只是当下这些学生的体验，同时也是几千年来我们这个民族共同的体验。因为，我们学的是母语，它就是我们每个人的精神底色；我们学的是国语，是有着三千多年文化传承的语言，它就是每个中国人的文化国籍。

其实，文化一点儿都不玄。课文中出现的类似于像“大雁”一样的文化意象，正是我们打开中国文化之门的一把把金钥匙。在统编语文教材中，就有北宋大文豪苏轼的一首诗——《饮湖上初晴后雨》。其中“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”一句，一经写成，便被人争相传颂。

那么，在众多赞美西湖的诗词中，这一句，究竟有怎样与众不同的高妙之处？这首诗中，又包含哪些重要的文化意象呢？

点击本段文字即可收看《爱上语文》第五集《文化意象的魅力》。

《爱上语文》第六集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第六集《言与意之间的转化》

李清照写过一首很有名的词，叫《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

有人夸赞写这首词的李清照“乃公孙大娘舞剑手”（宋·张端义《贵耳集》）；有人嫌“舞剑手”夸得太含蓄，干脆直截了当地夸李清照“真此道本色当行第一人也”（清·刘体仁《七颂堂词绎》）。夸人，当然是因为这首词写得好。有人夸赞这首词用了八个字，“情景婉绝，真是绝唱”（明·茅映《词的》），连用两个“绝”字，第一个是“婉绝”，第二个是“绝唱”，夸得也算是“绝了”；有人嫌“婉绝”“绝唱”的夸赞太过抽象，干脆来了个实实在在的夸，说这首词“全篇字字写愁，层层写愁，却不露一‘愁’字，末尾始画龙点睛，以‘愁’归结。而又谓‘愁’不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量”（刘乃昌《宋词三百首新编》）。

这首词写得实在是太好了！不仅打动了许许多多的中国读者，也打动了不少外国读者。这不，清朝末年，有一位在中国做外交官的法国人，叫克洛岱尔，他本人也是一个诗人，把李清照的这首《声声慢》作了改写，题目叫做《绝望》：

呼唤！呼唤！

乞求！乞求！

等待！等待！

梦！梦！梦！

哭！哭！哭！

痛苦！痛苦！我的心充满痛苦！

仍然！仍然！

永远！永远！永远！

心！心！

存在！存在！

死！死！死！死！

我猜想，要是李清照还活着，读了这首诗，不要说绝望，估计连跳楼的念头都会有。

这首诗要是用法语写，在法国发表，供法国人阅读，估计还能忽悠一些法国读者。克洛岱尔一生写了大量的自由诗，根本不讲究格律，完全就是分行的散文。他自己说，这种强有力的节奏，是为了配合人的呼吸，在朗读的时候能产生巨大的感染力。

要知道，人家一向就有这样一种大呼小叫、直抒胸臆的传统。但是，中国诗词，尤其是中国古典诗词；中国语文，尤其是中国古典语文，完全不是这种做派，完全没有这种传统。

举个例子，说“我想你”，中国诗词一定不会赤裸裸地不加掩饰地无所顾忌地跟你说“我想你！我想你！我想你！我想死你了”。怎么说才是很中国的呢？

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

——李之仪《卜算子》

这是借滔滔不绝、绵绵不断的长江水说“我想你”。

思君如满月，夜夜减清辉。

——张九龄《赋得自君之出矣》

这是借圆了又缺、缺了又圆的月亮说“我想你”。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

——王维《相思》

这是借望夫不归、泣血而成的红豆说“我想你”。

陌上花开，可缓缓归矣。

——钱镠《与夫人书》

这是借一路春色、万紫千红说“我想你”。

晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

——唐寅《一剪梅》

这是借晓风残月、暮云春树说“我想你”。

中国诗词的语言是意象的语言，而不是词汇的语言；是感觉的语言，而不是逻辑的语言。对诗人来说，他不是依靠大前提、小前提、因为所以这样来写作的，也不是因为要表达一种思想、一种情绪才有诗句，而是要把他所感到的最深切、最鲜明的意象传递出来。

我们看李清照的《声声慢》，怎一个“愁”字了得！但是李清照说“愁”了吗？说自己“愁啊愁”了吗？说自己“愁死了！愁得不行了”吗？没说啊。她用什么说？她用“几杯淡酒”说，用“晚来风急”说，用“大雁飞过”说，用“满地黄花”说，用“梧桐更兼细雨”说——这些都是悲秋的意象。透过这些意象，我们强烈感受到李清照的孤独、纠结、郁闷、百无聊赖。

余光中先生说：

所谓意象，即是诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当处的内在之意。

简单地说，诗人写的是意象，我们读的也是意象。诗人用意象表达自己的思想感情，而不是让思想感情直接站出来说话，这叫“立象以尽意”；我们读诗词，就要把这个意象还原出来，这样才能体悟诗人的内心世界，这叫“明象以见意”。

象是由言到意之间转化的关键所在，也是学好语文、学好诗词的核心秘密。简单地说，诗人写的是象，我们最直接的理解也是象。诗人用它表达自己的思想感情，而不是让思想感情直白展露、一览无余。我们读诗词，就是要通过象体会到真正的意，这样才能走进诗人的内心世界。

在《红楼梦》中，林黛玉就已经掌握了这个转化的密码，还把它教给了好学的香菱，那么，林黛玉是如何教香菱的？这对我们现在的语文学习又有哪些启示呢？

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《爱上语文》第七集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第七集《含英咀华靠“推敲”》

学语文，无论是读书还是写文章，推敲都是一个非常重要的习惯。

我们的语文书上有一篇关于推敲的课文，题目就叫《推敲》：

唐朝有个诗人叫贾岛，早年因家境贫寒，出家当了和尚。

一天，贾岛去长安城郊外拜访一个叫李凝的朋友。他沿着山路找了好久，才摸到李凝的家。这时，夜深人静，月光皎洁，他的敲门声惊醒了树上沉睡的小鸟。不巧，这天李凝不在家，贾岛就把一首《题李凝幽居》的诗留了下来。

第二天，贾岛独自骑着毛驴返回长安。半路上，他想起昨夜即兴写成的那首小诗，觉得“鸟宿池边树，僧推月下门”中的“推”字用得不够妥帖，或许改用“敲”字更恰当些。贾岛骑着毛驴，一边吟哦，一边做着敲门、推门的动作，不知不觉进了长安城。大街上的人看到他这个样子，都感到十分好笑。

这时，正在京城做官的韩愈，在仪仗队的簇拥下迎面而来。行人、车辆都纷纷避让，贾岛骑在毛驴上比比划划，竟然闯进了仪仗队中。

两个差人将贾岛带到韩愈面前。韩愈问：“你为何冲撞我的仪仗队？”

贾岛回答道：“我正在斟酌诗里的一个字眼儿，无意间冲撞了大驾，求您宽恕。”

接着，贾岛就把自己写诗的事告诉了韩愈，并说自己正在犹豫不决，不知道是用“推”好，还是用“敲”好。韩愈也是一位著名的诗人，便很有兴致地思索起来。过了一会儿，他对贾岛说：“还是用‘敲’字更好些。月夜访友，即使友人家门没有闩，也不能莽撞推门，敲门表明你是一个懂得礼貌的人。再说，用‘敲’字更能衬托出月夜的宁静，读起来也响亮些。”贾岛听了，连连点头。

后来，人们就把在写诗和作文时斟酌文字叫做“推敲”。

贾岛的这个推敲的故事，可以说家喻户晓、尽人皆知。那么，这个故事带给我们哪些启示呢？

第一，推敲是一种“想要更好”的超越。

贾岛的那首《题李凝幽居》其实已经写成了，换作一般人，根本不会重现拿起来再费思量，何苦呢？但贾岛不是，他偏偏喜欢这样的“苦”：觉得“鸟宿池边树，僧推月下门”中的“推”字用得不够妥帖，或许改用“敲”字更恰当些。贾岛对“推”字不满意，显然，他想更好地表达诗意。没有人要求他这样去做，这个念头完全来自贾岛的内心。我们可以说，推敲就是一种精益求精的态度，一种百尺竿头更进一步的追求。

第二，推敲是一种敢于否定自我的勇气。

诗是贾岛自己写的，那时，贾岛还不知道李凝对这首诗的感受和看法。但是，贾岛能迅速抽身而出，由作者转身为读者，带着一种批判性思维重新审视自己的作品，觉得“推”字不妥。那一刻，贾岛显然没有顾忌自己的头衔、名誉、声望，这是一种勇气，一种直面自我、否定自我的勇气。换了别人，我是偶像、我是大咖、我是名家，那我的作品就是标杆、就是尺度、就是教科书，还用得着这样折腾自己、折磨自己、撕裂自己吗？

第三，推敲是一种心无旁骛的专注。

从推敲的那一刻起，贾岛完全沉浸在推敲的世界中，忘了时间、忘了自己。骑着毛驴走进长安城，是不知不觉的，因为他的心完全沉浸在推敲的世界中；大街上的人看到他的样子都觉得好笑，贾岛则根本没有看见这些好笑的人，因为他的心完全沉浸在推敲的世界中；韩愈的仪仗队过来了，要声势有声势，要威严有威严，贾岛应该如梦初醒、大惊失色，迅速、立刻、马上作出避让才是，但是，他不但不像行人、车辆那样纷纷避让，竟然迎面闯进仪仗队，因为他的心完全沉浸在推敲的世界中。

作家茨威格从雕塑大师罗丹的工作室回来后，曾经发出这样的感慨：“从那时起，我知道人类的一切工作，如果值得去做，而且要做得好，就应该全神贯注。”只有对推敲本身保持一种心无旁骛、聚精会神的专注，推敲才能迈向一种永无止境的超越。

第四，推敲是一种学而不厌的谦逊。

贾岛主动把自己写诗的事情告诉韩愈，说自己正在犹豫不决，不知道是用“推”好，还是用“敲”好。显然，贾岛并没有一味地钻牛角尖，既不是高傲地拒人于千里之外，也不是媚俗地装出一副虚怀若谷的模样，而是在自己感觉确实无力作出选择的时候，真诚地向韩愈请教。这种求知若渴、敏而好学的态度，远比推敲本身更有意义。

第五，推敲是一种不断积淀的底蕴。

从表面上看，推敲只是在甄别和选择不同的字眼，似乎是一个方法和技巧的问题。其实不然，甄别和选择的背后，支撑它们的不是方法和技巧，而是学养和底蕴。我们看，诗是贾岛写的，体验和经历都是贾岛自己的，但是对于“推敲”，贾岛却推来敲去、犹豫不决。因为，贾岛对“推敲”的推敲，只是停留在动作的层面。我们再看韩愈，无论是推敲与教养之间关系的考量，还是推敲在内容和形式上对诗境表现效果的解析，都是跟一个人的学养和底蕴密切相关的。我们甚至可以这样说，推敲是一个人学养和底蕴的直接外化。

第六，推敲更是一种唯真理是从的独立精神。

贾岛后来听了韩愈的建议之后连连点头，并最终采纳了韩愈的建议。于是，就有了我们现在读到的这首《题李凝幽居》——

闲居少邻并，草径入荒园。

鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。

暂去还来此，幽期不负言。

贾岛之所以接受韩愈的建议，跟韩愈是一个大官没有关系，跟韩愈是一位大诗人也没有直接关系。唯一有关系的，就是韩愈说得在理。在韩愈看来，用“敲”字至少有三个理由：第一，敲门显出作者的教养，礼不仅是一种外在的行为，更是一种内在的敬意，敲门敲出的是对友人的敬意；第二，敲门声恰恰反衬了幽居的宁静，与全诗的意境相吻合；第三，“敲”字的发音显得响亮绵长；“推”字的发音就显得轻短低沉。而选择敲，也是出于发声响亮能反衬月夜宁静的考虑，并不是说读起来响亮的都是好字、低沉的都是坏字。显然，韩愈的理，贾岛是接受的，从“连连点头”来看，这份接受是心悦诚服的。唯真理是从，是推敲的灵魂所在。

“推敲”的故事带给我们许多启发和联想。韩愈的“敲”字是蕴含着知书达理的精神的，敲门虽说有些拘礼，但是却衬托了空灵的境界。可见，文学作品的有趣之处，可能正是在于每个人能在其中收获迥然不同的美感。这背后，是个人经历与审美情趣的差异。

那么，美学大家朱光潜先生，又是怎么在贾岛和韩愈的基础上加以推敲的呢？

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《爱上语文》第八集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第八集《童趣诗里藏思辨》

在中国古典诗词中，有一类是以儿童为题材的诗词，我们习惯上把这类诗叫做“童趣诗”。但是，我们知道，童趣诗在中国古典诗词中的数量非常少。这是因为，一方面，历朝历代没有诗人专写这一类童趣诗，因为这类诗通常登不了大雅之堂；另一方面，也没有人专门研究这一类童趣诗的创作理论，童趣诗在古典诗词的长河中影响力很小，几乎可以忽略不计。

正因为这个缘故，我们现在读童趣诗，也往往不太当回事儿。我们的潜意识当中，以为童趣诗就是写写童心童趣的，打打闹闹，说说笑笑，能有什么高深的东西需要琢磨的呢？

童趣诗，当然是写童心童趣的，这话确实没错。比如，有这样四首大家耳熟能详的童趣诗，季节不同，地点不同，所写的事情和景物也不同，但是所写的童心童趣却是相同的。

第一首，是清代高鼎写的《村居》：

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

这首诗，要论季节，明摆着是在春季。你看，“草长莺飞二月天”，直接就把季节给点出来了。当然，体现“二月天”特征的景物诗中也写了不少，“草长莺飞”是的，“拂堤杨柳”是的，“东风纸鸢”也是的。

而这首诗的童趣全部集中在“放纸鸢”这个动态意象上，放风筝，想想都会手痒啊，何况是“忙趁东风放纸鸢”，这个“忙”，不是慌忙，不是瞎忙，不是急急忙忙；这个“忙”，是迫不及待，是争先恐后，是手舞足蹈，是兴高采烈，这个“忙”字把童趣整个儿给放了起来。

第二首，也是清代的，袁枚写的《所见》：

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

这首诗，要论季节，应该是在夏季了，因为有“鸣蝉”这个意象在。这里的童趣，首先是一种扑面而来的野趣。你听，牧童唱歌，声振林樾，嗓门大得不得了，吓死人呐；其实，歌声唱出的是一种率真的野性，爱唱什么就唱什么，爱怎么唱就怎么唱，爱唱多响就唱多响，我管你？同时呢，这童趣也是一种满满的稚气。你看，牧童忽然闭口立，这是要干吗？捕蝉。早知自己要捕蝉，你倒是轻一点啊，嗓门这么大，歌声振林樾，这不得把知了吓跑吗？意识到这一点，牧童忽然闭口。就像一个音乐中的休止符，所有跌宕起伏的旋律，到了这里戛然而止。那画面，那形象，简直呼之欲出。

第三首，是宋代叶绍翁写的《夜书所见》：

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

这首诗，要论季节，自然是秋季了。“萧萧梧叶”，“江上秋风”，都是具有明显的秋季特征的景象。中国文学语境中，向来就有悲秋的传统。所以，秋叶一落，秋风一吹，身在异乡的游子，就不免动起思乡怀人的心绪来。这个时候，谁来抚慰这份乡愁呢？放眼望去，夜色中，篱笆间，一灯独明，诗人猜想那可能是儿童在玩蟋蟀吧。这猜想，可能会让诗人联想到自己的孩子，夜深灯明挑促织；这猜想，也可能让诗人联想到自己小时候，夜深灯明挑促织。因此儿童的出现，因为童趣的加入，悲秋的寒意中就有了一些温暖、一些明亮。

第四首，也是宋代的，杨万里写的《稚子弄冰》：

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。

敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

这首诗，写的当然就是冬季了。诗中孩子弄冰的场景，实在是太有意思了：心态上，寒天“弄冰”，可谓童心炽热；色泽上，“金”盘“彩”丝串“银”冰；形态上，用“金盘”脱出的“银铮”，是圆的；声音上，先有“玉罄穿林响”的高亢，忽然又传来“玻璃碎地声”的清脆。一派天真烂漫、心花怒放的气息。

我们读这四首童趣诗，感觉是差不多的，儿童在，快乐就在；儿童在，天真就在；儿童在，可爱就在；儿童在，自由就在。也难怪，冰心老人写过一篇文章，题目就叫——只拣儿童多处行。理由很简单，跟儿童在一起，你就会忘记俗世的烦恼、忧伤和痛苦，你就会变得跟儿童一样快乐、率真和幸福。

在中国古代浩如烟海的诗歌中，童趣诗仿佛远离了世俗的牵绊，它没有诗人心中的忧愤，更没有世间的争斗。它清新活泼、令人陶醉，字里行间都渗透着天真与美好。读童趣诗，让人感到一种精神的愉悦，使人处于一种完全放松的、特别的审美享受中。

那么，所有的童趣诗都是表现童真童趣吗？

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《爱上语文》第九集

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第九集《语文学习的“三只眼”》

中国传统的语文教学有一个基本特点，就是“文史哲”不分家。“文”指的是“文学”，“史”指的是“历史”，“哲”指的是“哲学”。

举个例子，比如《论语》这部书，主要记载孔子及其弟子的言行。那么，这部书是文学、是历史、还是哲学呢？读过的人都知道，分不清楚。《论语》这部书修辞手段很丰富，语言表达讲究对仗排比，人物刻画自然真实，可以看做是文学的；《论语》这部书保存了春秋时期不少重要的史实，记载了20多位重要的历史人物，可以看做是历史的；《论语》这部书贯穿“仁”这个核心思想，涉及政治哲学、伦理哲学、教育哲学、生命哲学等，可以看做是哲学的。总之，文史哲是没有办法分清楚的。

这样说可能还是比较抽象，我们举《论语》当中的一个例子吧。《论语》第六篇“雍也”，第十一章是这样写的:

子曰：“贤哉！回也。一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉！回也。”

像这样一章文字，你就很难判别它究竟是文学的、还是历史的、还是哲学的。

我们从文学的角度看这一章。它的内容，是讲孔子对弟子颜回的夸赞，说颜回这个人，一箪饭，一瓢水，居陋室，别人都受不了这穷苦的忧愁，但颜回却一点都没有改变自得的快乐。

孔子的话，一共二十八个字。如果纯粹从叙事的角度看，这一章完全可以删去十一个字，变成这样:

一箪食，一瓢饮，在陋巷，不改其乐，贤哉！回也。

事情说得清清楚楚，夸赞写得明明白白，文字用得简简单单。

但是这样一来，文学性就没有了。这一章的文学性体现在哪里呢？按照钱穆先生的说法，集中体现在这样两个方面：

一方面，“贤哉”重复了两次，“回也”重复了三次，这其实是一种赋的写法，读起来有一唱三叹、回环复沓的韵律，语义也因为复沓的修辞方式得到了渲染和强调。这就是一种文学性。

另一方面，“人不堪其忧”，其实是一种反衬、对比，这个不堪其忧的“人”到底是哪些人，孔子没有说，也不必说，目的只有一个，借以衬托和强调颜回的“不改其乐”。这也是一种文学性。

所以，我们可以说，孔子其实是用诗一样的语言在夸赞弟子颜回。

我们从历史的角度看这一章。首先，颜回这个人物不是虚构的，历史上确有其人。我们常说，孔子有弟子三千、贤人七十二。这七十二位贤人中，排在第一位的就是颜回。

颜回，姓颜，名回，字子渊，跟孔子是同乡，都是鲁国人。他十四岁拜孔子为师，直到四十一岁去世，终生师从孔子。在七十二位贤人中，颜回以德行著称，是孔子认为最好学的人，真正的仁者。作为中国儒家历史上一位重要人物，这一章记载的就是他的德行表现。

其实，整部《论语》，有关颜回的记叙多达二十一章。说他“不违”，说他“好学”，说他“不迁怒”，说他“不贰过”,说他“闻一知十”等等。这就是一种历史性。

我们从哲学的角度看这一章。有人说，这一章不就是用文学的语言记载颜回的德行史实吗，能有什么哲学性可言呢？其实不然，这一章提出了儒家哲学的一个重大命题——孔颜之乐。

我们看颜回，日子过得这么简陋，生活过得这么贫苦，换了别人，早就叫苦不迭、怨天尤人了。但是，颜回活得怎样呢？“不改其乐”。什么叫“不改”？如果颜回本来是“忧”的，现在变得“乐”了，我们能说“不改”吗？“不改”说明，颜回本来就是快乐的。没有因为简陋、贫苦而改变自己本来的快乐。请问，颜回本来就乐，乐的是什么？

有一个成语，叫“安贫乐道”，说的就是颜回。他乐的不是柴米油盐酱醋茶，他乐的也不是琴棋书画诗酒茶，他乐的是“道”。“不改其乐”，说明颜回得道了。得道了，才能活出“不改其乐”的境界。这个道，就是孔子讲的“朝闻道，夕死可矣”的“道”，就是孔子讲的“道也者，不可须臾离也”的“道”，就是孔子讲的“道不远人”的“道”，就是孔子讲的“人能弘道，非道弘人”的“道”。

这个“道”，既是一种哲学层次上的规律，也是一种终极意义上的本体。我们由“不改其乐”看到的是它的哲学性。

正因为中国语文的传统是文史哲不分家的，所以，我们说，要学好语文就需要“三只眼睛”。第一只，文学的眼睛；第二只，历史的眼睛；第三只，哲学的眼睛。用三只眼睛看语文，才能真正看清语文的本来面目。

当我们追忆往昔，无数次被那些胸怀天下的文人感动。岳飞、陆游、林升这些文人们，他们叹自己：“仰天长啸，壮怀激烈。”悯百姓：“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”悲国家：“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”他们终其一生的理想，是渴望国家强盛，百姓幸福。

那么，当我们睁开文学、历史和哲学的“眼睛”，品读这些经典的诗词时，将会引发哪些不曾有过的思考呢？在这些文人的身上，我们又将学习到哪些优秀的精神品质呢？

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《爱上语文》第十集

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第十集《文字背后见人心》

语文是什么？有人这样说：

语文——

是炫目的先秦繁星，是皎洁的汉宫秋月；

是珠落玉盘的琵琶，是高山流水的琴瑟；

是推敲不定的月下门，是但求一字的数茎须；

是庄子的逍遥云游，是孔子的颠沛流离；

是魏王的老骥之志，是诸葛的锦囊妙计；

是君子好逑的《诗经》，是魂兮归来的《楚辞》；

是执过羊鞭的《兵法》，是受过宫刑的《史记》；

是李太白的杯中酒，是曹雪芹的梦中泪；

是千古绝唱的诗词曲赋，是功垂青史的四库全书……

诗意的表达，诉说着语文的思想之美、人性之美、文化之美。正如语文教育大家顾黄初先生说的那样：“语文这个工具，作为信息的载体，它在实际运用中总是承载着人们所要表达的情、意、理、趣的。因此，在语文学科中，学习语文同时也学到了人们通过语文工具所表现出的情、意、理、趣，这是语文的重要特点。说‘学语文就是学做人’，正是体现了这一特点。”

元朝的王冕在自己画的《墨梅图》上题写过这样一首诗：

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

这首质朴晓畅的七言题画诗，大意是说：生长在我家洗砚池边的梅花树，朵朵花儿仿佛浸染了清洗画笔时留下的淡淡墨痕。它不需要别人夸赞色彩的艳丽， 只祈求自己的清气流布在天地之间。

我们学这首诗，知道了大意、了解了这些字面的意思就够了吗？如果我们只拘泥在诗歌的字里行间，满足于知道它所承载的各种信息，不但不能真正读懂这首诗的气象格局，而且对自己的心灵成长也毫无裨益。

如果，从学语文就是学做人的角度切入，这首诗我们还可以怎么读呢？

可能很少有人注意到，这首诗其实同时写到了三种不同的梅花。

第一种，“家中的梅花”。你看，“吾家洗砚池头树”，王冕已经明白无误地告诉我们，这是我家的梅花。有意思的是，我家的梅花种在洗砚池头。

千万不要轻易放过“洗砚池”，王冕讲的“洗砚池”大有来头。原来，它是个典故。这个典故出自王羲之的“临池学书，池水尽黑”。相传，书圣王羲之苦练书法，经常到自家旁边的一口池塘里涮笔洗砚，时间长了，池水尽黑。现在的山东临沂、浙江绍兴等地，都留有王羲之洗砚池的遗迹。

王冕将梅花种在洗砚池头，是有深意在的。深意在哪里呢？

我们知道，王冕是浙江诸暨人。小时候家境贫寒，父亲叫他给地主家放牛。乡里有一所学堂，王冕听到学堂里传出朗朗书声，很是羡慕。于是，他把牛拴在树上，去学堂听先生讲课，有时还向先生借书读。

有一回，他从学堂出来，发现牛不见了。父亲听说后，又急又怕，拿起门闩就要打他。吓得王冕逃出村子，躲进一所庙里过夜。晚上，王冕坐在佛像的膝盖上，借着长明灯的亮光，聚精会神地读起从学堂借来的书。

王冕不仅爱读书，更爱画画。一个初夏的傍晚，雨过天晴，王冕去湖边放牛。这时，阳光透过云层，照得满湖通亮。湖畔的山丘，郁郁葱葱，青翠欲滴。湖里的荷叶挨挨挤挤，荷花从这些大圆盘之间冒出来，格外娇艳。

王冕心想：要是能把眼前的美景画下来，该有多好！

于是，他向学堂借来纸墨笔砚，坐在湖边开始画画。起初，王冕画的荷花，都像长了翅膀要飞似的，一点也不像。可他不灰心、不气馁，一边画一边对着荷花细细琢磨。一张不行，再画一张。就这样画来画去，琢磨来琢磨去，他画的荷花简直就跟活的一样。

后来，王冕成了大画家。他最擅长画墨梅，被誉为“画梅圣手”。

他的家里，也有一口洗砚池。王羲之是“临池学书，池水尽黑”，王冕呢，则是“临池学画，池水尽黑”。

这口洗砚池，是王冕立志向书圣王羲之学习的象征，也是王冕立志学画、并最终成为“画梅圣手”的见证。

第二种，“画中的梅花”。你看，“个个花开淡墨痕”，请问，有谁见过淡墨色的梅花？梅花有白色、有红色、有淡紫色，却独独没有淡墨色。其实，这里的花开淡墨痕，绝非实指王冕的家中之梅，而是王冕的画中之梅。

我们知道，王冕是“画梅圣手”，他首创了“密梅画法”。他画的梅花如铁线勾勒，虽不着色，却表现出千朵万朵竞相绽放的神韵。他画的梅枝，或疏朗，或繁密，或疏密停匀，这其中，尤以繁密见胜。画新枝时，一笔可以拉出几尺长，断而复连，停而不滞，显得潇洒遒劲；画老干时，用顿挫的笔锋，画得浓黑苍劲，显得雄浑有力。

我们读他的“个个花开淡墨痕”，正是他“密梅画法”的生动写照。写“个个花开”而不是常见的“朵朵花开”，听听语气，是不是有一种干脆利索、铿锵有力的感觉，一如他以遒劲的笔法勾勒梅花。写“个个花开”而不是“一个花开”“几个花开”，想想情形，是不是有一种千朵万朵竞相绽放的画面感，这正是王冕“密梅画法”的神韵所在。

而问题关键在于，他画的梅花，既非白色，也非红色，而是淡墨色。从画梅的技法上说，其实就是不着色。这是为什么？我们不妨想想有关“淡”的词语：淡泊明志、淡定自如、淡然如水、淡若清风；我们不妨再想想有关“痕”的词语：大雪无痕、花落无痕、不着痕迹、了无痕迹。很显然，“淡墨痕”不只是一种画梅的技法，技法的背后是一种品格的自觉彰显。

史书记载，朋友李孝光想推荐他去作府吏，被王冕拒绝了。

史书记载，老友泰不华多次举荐他为官，被王冕拒绝了。

史书记载，他的老师王艮劝他做官，被王冕拒绝了。

史书记载，元朝的达官贵人不惜重金向他求画，被王冕拒绝了。

史书记载，明朝开国皇帝朱元璋赏识其才华决定重用他，王冕以出家为由也拒绝了。

他曾经这样说道：“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”

我们这才恍然大悟，原来，“淡墨痕”真正所画的不是梅花，而是王冕内心的志向和人格。梅花的质朴，乃是人格的质朴；梅花的淡然，乃是志向的淡然。

第三种，“心中的梅花”。你看，“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，“不要……只要……”的关联句式，明摆着是一种选择。“不要”的斩钉截铁，“只要”的义无反顾，让我们不得不做出这样的思考：究竟谁在选择？家中的梅花是自然之物，会有这样的动机吗？画中的梅花是人为之物，会有这样的志愿吗？想来只有一种可能，会作出“不要……只要……”选择的，只能是人。

王冕不要什么？不要人夸好颜色。在俗世之人看来，有权有势是好颜色，荣华富贵是好颜色，养尊处优是好颜色，作威作福是好颜色。而这些，王冕不要。

那么，王冕只要什么？只流清气满乾坤。

这才是王冕一生的人格追求。

写梅花，通常会写它的香气。王安石在他的《梅花》中这样写道：

遥知不是雪，为有暗香来。

林和靖在他的《山园小梅》中这样写道：

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

卢梅坡在他的《雪梅》中这样写道：

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

而在王冕的笔下，“香气”却成了“清气”。这又是为什么呢？用心比较，我们就不难发现：

香气对应的自然是花，清气对应的不再是花，而是人；

香气是物质意义上的，清气则是精神意义上的；

香气是鼻子闻出来的，清气则是心灵品出来的；

香气人人得而闻之，清气则只有高洁之士方能品之；

香气留在表面上，清气流在骨子里。

我们不妨再想一想那些带“清”的成语：两袖清风、冰清玉洁、清平世界、清闲自在、清幽旷远、清静无为……

王冕一生，所立所求的就是“只流清气满乾坤”的人生境界。

胸怀“清气”的境界，王冕不屑于效劳达官贵人，他在《素梅四八》中这样写道：

疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来。

你看我画的墨梅，色彩像冰一样洁白，形状像玉一样圆润。不管羌笛如何吹奏，我的墨梅都不会凋谢飘零。羌笛吹奏，隐射元朝统治；冰花不落，比喻民族气节。我要像梅花一样独善其身，绝不与统治阶级同流合污。

胸怀“清气”的境界，王冕视梅花为“翩翩浊世之高士”、“有古君子之风”。他在《素梅十九》中这样写道：

平生固守冰霜操，不与繁华一样情。

当百花凋零的时候，素梅不畏严寒独自绽放；当百花盛开的时候，素梅零落成泥心如冰霜。素梅的高洁寓意的正是人格的高洁。在王冕笔下，梅就是人，人就是梅，人与梅融为一体。

胸怀“清气”的境界，王冕不慕虚荣，不羡富贵，不与黑暗势力同流合污，以天下苍生为己任，像梅花一样传播春的消息。他在《素梅五六》中这样写道：

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

这是一种多么辽阔的生命格局，多么高远的人生境界。这样的格局，对应的不是语文，而是人生；这样的境界，不是物质意义上的，而是精神意义上的。

王冕的梅花，不只是用口说出来、用手写出来，更是用心灵品出来的；王冕对“清气”的追求，不是人人得而有之，而是以天下为己任者方能有之。

无论语文怎么学，通过语文学做人永远是第一位的。在日常学习诗词或者考试的过程中，很多学子都喜欢逐字逐句地解释诗词的文字意义，以为这样做就能万无一失。但是，结果往往总是差强人意，仿佛自己的答案总是离标准答案有点距离。

那么，我们究竟该如何学习中国古典诗词呢？学好诗词，又能给我们带来哪些意想不到的帮助呢？

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《爱上语文》第十一集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第十一集《语文学习的人生价值》

我们已经认识了三四千个常用汉字，也掌握了两三万个常用的词汇量，这究竟是为什么？我们读了成千上百本书，我们的阅读量也超过了几万字，我们究竟为什么要读书？我们写话、我们练笔、我们创作，少则几万字，多则上百万字，我们为什么要这样写？我们这样写最终的目的究竟是为了什么？也许所有这些问题的答案可能都藏在一个人的身上，这个人就是苏轼苏东坡。

苏轼在六十四年的生涯当中，写了2700多首诗，300多首词，4800多篇文章，总字数超过了120多万字。你看，他写文章跟韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏辙并称“唐宋八大家”，应该说代表了散文写作的最高水平。他写诗，跟黄庭坚并称“苏黄”，他的诗代表了北宋的最高成就。他写词，跟辛弃疾并称“苏辛”，应该说他的词在北宋就是翘楚。

难怪作家方方曾经这样夸赞苏轼，她说：他的天才横溢一生：他一戏墨,就创立了中国文人画；他一写字,就有着惊世的书法流芳千年；他一好吃,就传出“东坡肉”、“东坡饼”诸类佳肴；他一穿戴,就使“东坡帽”、“东坡屐”民间长存；他一说笑,就让和尚成为名僧……如此等等,仿佛只要苏东坡稍一动弹,就会留下一道浓重的文化色彩。

他懂工程，在徐州修筑过大坝。他懂园林，在杭州西湖修筑过苏堤。至于说到中医、军事、哲学、美食、律法等等等等，可以说他无所不通，无一不精。难怪有人说，苏轼是个全才，是个天才。

当然，最令人敬佩的还不是他的才华，而是他的生命境界。苏轼一生经历过三次大的贬谪，其他还有无数次的挫折、磨难，但是，这些黑暗的力量都没有把他打倒。即便去了远在天涯海角的儋州，他依然能够笑面人生，苦中寻乐。

苏轼的身上，有着李白超凡脱俗的神仙气，有着杜甫忧国忧民的忠义情，有着白居易穷达融通的从容气派，也有着陶渊明人淡如菊的悠然情怀。但是，请注意，苏轼不是他们当中的任何一位，也不是他们这些人的简单地叠加。他就是他。苏轼的人格传承了这些人的精华，但是，又是对这些圣贤的精神的一种融汇，一种超越。

所以，林语堂先生这样评价苏轼苏东坡，他说：“像苏东坡这样的人物，是人间不可无一而难能有二的。”

其实苏轼晚年在写词的时候，也曾经这样评价过自己，他说，“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”苏轼所讲的功业应该不是世俗之人所讲的那些功名利禄，那些荣华富贵。在苏轼看来，他的功业应该是超越了功利，超越了分别的精神境界。而这样的精神境界在苏轼所写的另一首词当中也有提及。他写到，“试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。”是的，此心安处是吾乡，苏轼在黄州、在惠州、在儋州，他最大的功业是什么，最大的功业是修好了他自己的那颗心，安顿了他自己的灵魂。

所以苏轼这样评价自己，他说，“吾上可以陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”这是一种非常豁达的人生境界，这样的人生就是审美的人生，就是诗意的人生。

可以这样说，苏轼六十四岁的生涯，把这样的诗意人生活了出来。

苏轼的旷世奇才令后世敬仰，但世人更欣赏的是他棱角分明、刚正不阿的处世态度；他随缘自适、不屈不挠的精神品质。纵然宦海沉浮，几起几落，但他追求纯真、磊落的风骨坚不可摧。他历尽坎坷，但却如一竿傲竹，坚劲挺拔。他以谈笑生死的旷达情怀，在动荡不息的风云变幻中，捍卫良知，特立独行，一蓑烟雨任平生。

那么，苏轼的性格是如何形成的？他的哪些作品能让我们通过语文学习，体会到苏轼的非凡人格呢？

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《爱上语文》第十二集

百家讲坛系列节目《爱上语文》

第十二集《语文学习的三重境界》

王国维先生在《人间词话》中这样说过，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”

很显然，王国维先生是立足成就大事业、大学问的高度来建立三种境界说的。那么按照这样的说法，三种境界应该不是一种并列的关系。其实，他们应该是层层递进的。所以，与其说是三种境界，不如说是三层境界，或者说三重境界。

我们先来看第一重境界。

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”

这一句出自晏殊的《蝶恋花》，“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”晏殊的这首词写的是深秋时节，闺妇在自家的楼上登高望远，思念远方的亲人。它的下片写的是，哎呀，昨天晚上西风惨烈，落叶萧萧下，凋零了碧树。我呢，独自一人登上了高楼，眺望远方啊。只见山长水阔，天地茫茫啊，我想给我的心上人写一封信，但是不知道他在哪儿。这是晏殊这首词的本意。

当然王国维先生把它化用了，把它活用了，“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”要讲的是成就大事业，大学问的第一重境界。这重境界是什么呢？核心是两个字，立志，而且要立的还不是一般的志，要立的是高远的志向。你看，“独上高楼，望尽天涯路。”一个高一个远，这志向要高远，这是成就大事业、大学问的第一重境界。

好，我们再来看第二重境界。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

这句出自柳永的《蝶恋花》，柳永的词是这样写的，“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”其实柳永的这首词写的还是闺妇对心上人的相思，化解不开啊。

但是他这里也是化用，也是灵活运用。讲的是什么呢？讲的是在成就大事业、大学问的过程当中，你要学会坚持，你要学会持之以恒，你要学会朝着你的目标、朝着你的方向不断地努力，不断地攀登，即便是衣带渐宽，不离不弃。即便是形容憔悴，也心甘情愿。这讲的是第二重境界。

好，我们来看第三重境界。

“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

这一句出自辛弃疾的《青玉案·元夕》。辛弃疾的词是这样写的，“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这首词写的是元宵佳节灯火辉煌、车水马龙，非常的热闹。那么大街小巷是游女如云，暗香浮动，浓妆淡抹。而词人要找的那位意中人呢？好像不在这些人中间，但是他找来找去没有找到。就在感到失落的时候，猛一回头，哎，发现那人却在灯火稀疏的地方。而王国维先生显然也是化用了辛弃疾的词句，他要讲的是，成就大事业、大学问的最高境界。什么境界？那就是豁然开朗，那就是恍然大悟。

这重境界从“众里寻他千百度”开始，其实“众里寻他千百度”是对第二重境界的照应。“衣带渐宽终不悔，众里寻他千百度。”“为伊消得人憔悴，众里寻他千百度。”这样寻啊、找啊，到最后的结果是什么呢？是顿悟，是豁然开朗，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

如果说“众里寻他千百度”，那是一种量的累积，那属于一种量变，那么“那人却在灯火阑珊处”则是一种质的变化，是一种突变。而成就大事业、大学问，应该说这是最高的境界。

这样的境界对于成就大事业的人来说，往往是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。”对于成就大学问的人来说，往往是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”总之，这最高的一重境界往往不是求来的，是可遇而不可求的。

我们来看看《红楼梦》第48回，“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”。

在这回当中，有超过一半的篇幅写的是香菱学诗这件事情。如果您了解香菱学诗，您细读过香菱学诗这一部分的小说，哎，您可能会惊讶地发现，香菱学诗的过程跟王国维先生讲的三重境界几乎是不谋而合。为什么这么说呢？我们先来看看，香菱学诗的第一重境界。

黛玉教导香菱学诗第一步做的是什么？香菱如此爱诗、废寝忘食的理由又是什么呢？

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来源：好教师

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